VISION #19 - Thomas Paquet
Depuis la création de Vision(s) en 2019, nous avons eu comme invité.es un grand nombre de photographes-artistes avec des approches qui parfois s’opposent, s’entremêlent ou résonnent les unes par rapport aux autres : du photoreportage, qui répond souvent à un temps court, à une photographie plus documentaire ou bien plasticienne, au temps plus long ou bien même des photographes jouant avec plusieurs mediums et techniques…
Vision(s) n’est en tout cas pas le podcast d’UN genre photographique, mais d’une pluralité d’approches et de regards. Nous espérons vous partager des informations ou des propos intéressants et stimulants, peu importe le format, peu importe l’invité.e, et peu importe le sujet. Connaissant ce monde de l’image, nous nous refusons de toujours mettre les photographes dans une case, nous croyons plutôt au propos et à la sensibilité de chacun et de chacune. Nous continuerons ainsi notre chemin ensemble pour cette saison 3. Place au podcast.
Nous sommes très heureux de débuter cette nouvelle saison de Vision(s) avec Thomas Paquet, artiste franco-canadien “photo-sensible”, dont le travail photographique tend à dépasser une représentation ou un enregistrement du réel, ce que mettait en avant Roland Barthes dans un contexte et à une époque différente. L’artiste, quant à lui, manipule les illusions, brouille les frontières entre science et poésie, matérialité et abstraction, objectivité et subjectivité…
Cet épisode a été réalisé en partenariat avec Adobe France.
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Loin de certaines pratiques photographiques, Thomas Paquet aime prendre son temps. Sa pratique en elle-même, en demande beaucoup. L’artiste joue avec des poses longues, voire très longues. Il se tient éloigné de cette surabondance d’informations et d’images que l’on retrouve à l’ère du numérique et des réseaux sociaux. À son rythme, dans son espace d’expérimentation à Néons-sur-Creuse, Thomas explore la matière photographique.
Son travail s’articule autour de protocoles, jouant de plusieurs techniques « alternatives » ou anciennes : polaroid, collodion humide, cyanotype, sténopé mais aussi l’argentique ou même des tirages à la gomme bichromatée. Ces techniques, Thomas se les réapproprient et, comme il l’explique dans le podcast, cela tient parfois du miracle. Pour donner un exemple : en exposant une journée entière (en plein soleil d’été) dans une boîte du papier noir et blanc, celui-ci se transforme et se révèle « coloré ».
« Dans mon travail, l’enjeu va plutôt être de l’ordre de la révélation que de l’enregistrement. En questionnant le spectateur sur l’absence de sujet, en jouant avec les faux-semblants ou en consignant des phénomènes parfois invisibles à l’œil nu, j’interroge l’acte photographique et j’invite le spectateur à s’interroger sur sa représentation. »
– Thomas Paquet
Dans ce podcast, nous parlons avec Thomas Paquet de plusieurs sujets : de ses différentes séries, notamment Horizons, L’ombre des heures ou même Et pendant ce temps le soleil tourne, de son livre Horizons, de ses différentes expositions, de sa quête pour toujours aller au-delà des possibilités et des limites du document photographique. Nous vous laissons plonger dans l’univers de cet artiste surprenant. Bonne écoute !
« J’envisage mon travail comme la mise en œuvre d’un savoir-faire à tous les stades de la création : de la préparation des chimies à la mise en place d’un protocole, jusqu’à la réalisation des œuvres puis à leur présentation. »
– Thomas Paquet